marc gardener
Иоганн Зигисмунд Эльсхольц (нем. Johann Sigismund Elsholtz, также Elßholtz, Elßholz, Elsholz, лат. Elsholtius) — немецкий врач, ботаник и химик, пионер гигиены.
Эльсхольц учился в университетах Виттенберга, Кенигсберга и Падуи, где получил докторскую степень. В 1654 году он опубликовал «Антропометрию», написанную для художников и астрологов, а также для студентов, изучающих медицину и физиогномику. В книге также исследуется предполагаемая взаимосвязь между пропорциями человеческого тела и заболеваемостью. Эльсхольц был очень разносторонним ученым и работал, среди прочего, в области садоводства, ботаники, алхимии, астрологии, диетологии и медицины.
Позже Эльсхольц был назначен придворным ботаником, алхимиком и врачом курфюрста Фридриха Вильгельма Бранденбургского (1620-1688), а в 1657 году был поставлен во главе его ботанических садов в Берлине, Потсдаме и Ораниенбурге. В 1672 году в Берлине был опубликован его трактат Vom Garten-Baw: Oder Unterricht von der Gärtnerey auff das Clima der Chur-Marck Brandenburg. («Из садового лукошка или Уроки садоводства на климате Чур-Марк-Бранденбурга». В нем представлены новейшие методы садоводства с учетом климатических условий Германии, рассматриваются цветочные сады и их оформление, огороды, лекарственные сады, а также уход за виноградниками и их оформление.
Эльсхольц был немецким пионером в области чистоты и питания. Вообще термин «гигиена» впервые появился на немецком языке в 1682 году в его «Диететиконе». Именно этот термин он использует для описания принципа сохранения хорошего здоровья. В своей книге врач дает рекомендации по здоровому питанию и питью. Он требует наличия чистой воды и хорошего воздуха и обращает внимание на важность личной гигиены. Эльсхольц был одним из первых, кто осуществил внутривенные инъекции людям примерно в 1665 году.
Гюстав Кайботт (фр. Gustave Caillebotte) — французский живописец-импрессионист, коллекционер, меценат и импресарио.
Кайботт родился в знатной и богатой семье, получил образование инженера и юриста, но увлекся живописью и учился в парижской Школе изящных искусств. В 1874 году он познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром и Клодом Моне и представил свои работы на выставках импрессионистов. В течение последующих шести лет Кайботт стал главным организатором, промоутером и финансовым спонсором импрессионистских выставок, а на свое состояние приобретал работы других импрессионистов, в частности Моне, Ренуара, Камиля Писсарро, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Альфреда Сислея и Берты Моризо.
Собранную им коллекцию живописи Кайботт завещал государству, некоторые работы из нее впоследствии составили основу коллекции импрессионистов в Музее Орсэ.
В своих живописных работах Кайботт объединил в уникальном синтезе академический, реалистичный и импрессионистический стили. Он писал много семейных сцен, интерьеров и пейзажей, а также бытовые сцены, улочки Парижа.
Эмиль Бернар (фр. Émile Bernard) — французский художник, известный своими экспериментами с различными стилями живописи. Он работал в период постимпрессионизма, создавая произведения, которые объединяли смелые формы, разделенные темными контурами, что позже стало называться клуазонизмом.
Он был частью группы художников Понт-Авен и развивал идеи синтетизма вместе с Полем Гогеном. Синтетизм, который они разрабатывали, отличался яркими цветами и сплошными линиями, что делало его противовесом французскому импрессионизму и дивизионизму.
Многие из работ Бернара выставлены в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая его «Желтый Христос», который находится в Художественном музее Индианаполиса. В течение своей карьеры он путешествовал по Египту, Испании и Италии, что привело к расширению его художественного стиля.
Если вы хотите узнать больше о работах Эмиля Бернара и других художников его времени, подпишитесь на наш список рассылки, чтобы получать уведомления о предстоящих продажах и аукционных событиях. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о новых произведениях искусства, выставках и других интересных событиях, связанных с Эмилем Бернаром.
Паоло Анези — итальянский художник XVIII века, известный своими пейзажами каприччио и ведута.
Гюстав Кайботт (фр. Gustave Caillebotte) — французский живописец-импрессионист, коллекционер, меценат и импресарио.
Кайботт родился в знатной и богатой семье, получил образование инженера и юриста, но увлекся живописью и учился в парижской Школе изящных искусств. В 1874 году он познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром и Клодом Моне и представил свои работы на выставках импрессионистов. В течение последующих шести лет Кайботт стал главным организатором, промоутером и финансовым спонсором импрессионистских выставок, а на свое состояние приобретал работы других импрессионистов, в частности Моне, Ренуара, Камиля Писсарро, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Альфреда Сислея и Берты Моризо.
Собранную им коллекцию живописи Кайботт завещал государству, некоторые работы из нее впоследствии составили основу коллекции импрессионистов в Музее Орсэ.
В своих живописных работах Кайботт объединил в уникальном синтезе академический, реалистичный и импрессионистический стили. Он писал много семейных сцен, интерьеров и пейзажей, а также бытовые сцены, улочки Парижа.
.jpg)
Лоуренс Альма-Тадема (англ. Lawrence Alma-Tadema) — выдающимся нидерландским художником, который позже обосновался в Великобритании. Родившись в Дронрипе, Нидерланды, он обучался в Королевской академии Антверпена в Бельгии, где изучал раннее голландское и фламандское искусство под руководством Густафа Вапперса. Альма-Тадема получил известность благодаря своим детализированным и исторически точным изображениям сцен из древнего мира, особенно из жизни Древнего Египта и Рима.
Лоуренс Альма-Тадема также прославился своими изображениями мрамора и гранита, став ведущим художником в этой области. Его работы, характеризующиеся вниманием к деталям и исторической точностью, были чрезвычайно популярны в викторианской Британии. Некоторые из его самых известных произведений включают «Розы Гелиогабала», «В тепидариуме» и «Образование детей Кловиса».
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Лоуренса Альма-Тадема остаются ценным источником вдохновения и объектом изучения. Если вы желаете получать обновления о новых продажах произведений Альма-Тадема и соответствующих аукционных событиях, рекомендуем подписаться на соответствующие обновления.
Барбара Хепуорт (англ. Barbara Hepworth) — английский скульптор-абстракционист.
Феликс Валлоттон (фр. Félix Vallotton), швейцарско-французский художник и график, оставил неизгладимый след в искусстве благодаря своим уникальным живописным работам и дереворезам. Родившийся в 1865 году в Лозанне, Швейцария, Валлоттон обрел известность благодаря своим картинам ню и интерьеров, а также благодаря характерным дереворезам.
Валлоттон приехал в Париж в 1882 году, чтобы изучать искусство. Он выбрал не самую традиционную для того времени Академию Жюльена, где он смог свободно развивать свои художественные способности, отдавая предпочтение графическим искусствам, таким как литография и прочие методы печати. Валлоттон выставлял свои работы впервые в 1885 году на Салоне французских художников, представив портрет американского математика Монсье Урсенбаха. В 1892 году он начал ассоциироваться с группой художников, известных как "Наби" (от ивритского "нави", что означает "пророк" или "видящий"), среди которых были Эдуард Вийар, Пьер Боннар, Ксавье Руссель и Морис Дени.
В этот период Валлоттон, подобно художникам "Наби", обратился к символистам и японской традиции деревореза, что повлияло на его стиль, подчеркивающий плоскость поверхности, использование упрощенных абстрактных форм, сильных линий (в его гравюрах) и ярких цветов (в его картинах того времени). Наибольшее внимание привлекла его крупномасштабная картина "Купальщицы в летний вечер" (1892–93).
Его творчество продолжало развиваться, и он стал известен благодаря своим картинам, изображающим бытовые сцены, купающихся женщин, портреты и уличные сцены. Важным моментом в его карьере стала выставка его картин на Венском Сецессионе в 1903 году, которую похвалили Густав Климт и Фердинанд Ходлер. Кроме того, он участвовал в многочисленных выставках и получал заказы от известных французских газет и журналов, таких как "La Revue Blanche".
Феликс Валлоттон, ушедший из жизни в 1925 году в Париже, остается важной фигурой в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять ценителей искусства и коллекционеров по всему миру. Его произведения можно найти в музеях и частных коллекциях, включая знаменитые работы, такие как "Купальщицы в летний вечер", находящаяся в Кунстхаусе Цюриха, и "Лунный свет", экспонируемая в Музее Орсе. Особенно ценятся его работы за уникальный стиль и влияние на современное искусство.
Его работа была не только художественным, но и социальным комментарием, что делает его картину особенно актуальной и сегодня. Феликс Валлоттон остается фигурой, чье искусство вызывает постоянный интерес и дискуссии среди искусствоведов и коллекционеров.
Если вас интересуют обновления или мероприятия, связанные с творчеством Феликса Валлоттона, включая продажи новых произведений и аукционные события, подпишитесь на наши обновления. Мы обеспечим вас самой актуальной информацией, не пропустите возможность погрузиться в мир искусства этого выдающегося художника.
![[CABINET DU ROI].](/assets/image/picture_3566727/a0efd/24b1e4bec8703d01e5fd8a9b96b7c4f91700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CABINET DU ROI].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3566727/a0efd/24b1e4bec8703d01e5fd8a9b96b7c4f91700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CABINET DU ROI]](/assets/image/picture_3567103/020e0/22d2c3647d000a76f4f19c2d796177361700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CABINET DU ROI]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3567103/020e0/22d2c3647d000a76f4f19c2d796177361700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
